¡¡¡¡ LA FOTO GANADORA !!!!!

Gracias a todos quienes participaron en la encuesta, y a quienes no lo hicieron, tal vez en la próxima (muy pronto se hará el anuncio) se decidan.
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EL GANADOR

AUTOR: Ingeniero Pablo Trepat

LUGAR: Barrio antiguo de Lisboa, Portugal

CAMARA: Pentax reflex

MENCION ESPECIAL

EL AUTOR: Juan Manuel Fontecha/Ana Trepat

LUGAR: Amsterdam, Holanda

CAMARA: Olympus F-340

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Personajes -- JOAN MANUEL SERRAT

José Trepat

Una tarde de sábado del año 1969 en Buenos Aires marcó el comienzo de una de esas relaciones en las que un artista proyecta su entonces incipiente magnetismo hacia el alma y los sentimientos de quienes sin saberlo íbamos a convertirnos a partir de ese momento en seguidores fieles de una trayectoria que a lo largo de más de 40 años mantuvo una coherencia ejemplar como suerte de Marca Registrada única e irrepetible.

Mi esposa y yo estábamos vistiéndonos para ir a algún evento social, mientras como fondo, la televisión emitía el largo programa “Sábados Circulares” conducido por el periodista Nicolás “Pipo” Mancera.

En un momento dado, el presentador anunció a un joven cantautor español –catalán más precisamente- cuyo nombre nos decía muy poco: Joan Manuel Serrat.

Con su pelo largo, rostro algo enjuto y pantalones ajustados, el artista (posiblemente acompañado de su guitarra, no lo recuerdo), comenzó a desgranar sus temas, de los cuales dos me han quedado grabados nítidamente en la memoria: “Tu nombre me sabe a hierba” y “Fiesta” .

La música pegadiza de ambas canciones prendió rapidamente en el público. Me llamó la atención lo enfervorizadas que se habían puesto algunas muchachas, que llegaron hasta el escenario y estiraban sus brazos queriendo tocar al cantante. Algo especial debía tener ese joven.

Rememorando esos momentos llego a la conclusión –personal y subjetiva- de que se había producido un giro en cuanto a lo que se consideraba “música española” en Argentina. Hasta entonces se identificaba a España con pasodobles, jotas, flamenco y otros estilos tradicionales.

Las canciones de Joan Manuel Serrat rompieron el esquema y a partir de ese momento se abrió un espectro de nuevos vientos procedentes de la vieja España, pues a él siguieron otros cantantes con esa misma línea renovadora. Muchos incursionaron sólo en el campo musical y el éxito les acompañó, pero Serrat fue más allá: iba a convertirse en el icono de los artistas comprometidos social y políticamente con su época.

Epoca de convulsión

El joven cantautor nacido en un barrio barcelonés de clase media, de padre catalán y madre aragonesa, llegó a Buenos Aires en momentos de convulsión política en América latina. Argentina estaba bajo el régimen militar del dictador Juan Carlos Onganía, que pretendía quedarse 20 años en el poder en un intento de imitación del Caudillo de España por la gracia de Dios, Francisco Franco.

Brasil y Perú soportaban también gobiernos militares. El general boliviano René Barrientos murió en un extraño accidente de helicóptero en abril de 1969, y Uruguay padecía un continuo proceso de deterioro social y económicos con agitación de sectores gremiales de izquierda y la aparición de una de las organizaciones guerrilleras más importantes de la región, los Tupamaros.

En Chile iban a producirse al año siguiente las elecciones que llevarían al poder al presidente socialista Salvador Allende, derrocado y asesinado en 1973 en el golpe encabezado por el Augusto Pinochet, uno de los más sanguinarios dictadores latinoamericanos.

Contra todos ellos luchó Serrat a través de sus canciones y su presencia en países dónde oficialmente no era bienvenido; todo un ejemplo de coherencia en la defensa de sus ideales. Un año antes, en 1968, la capital de México había sido escenario de la matanza de Tlatelolco.

Ese compromiso contra el autoritarismo del poder fue calando muy hondo entre los jóvenes –y no tan jóvenes- latinoamericanos que lo veían como la voz de lo que muchos no podían expresar.

Serrat supo manejar con notable maestría las dos vertientes que le han granjeado la admiración a lo largo de tantos años y que aún perdura: su resistencia al poder ejercido por medios ilegítimos y su vena de poeta y músico. En sus más de 400 composiciones ha plasmado todas las facetas de la condición humana.

Antonio Machado y Miguel Hernández

Además de sus propios temas –algunos antológicos- musicalizó e hizo cobrar nueva dimensión a poetas monumentales como Antonio Machado y Miguel Hernández, que a través de su voz y su música llegaron y se instalaron para siempre en el gran público. Es que al “leer” a Machado y Hernández en los discos de Serrat, es imposible sustraerse a la belleza de esos textos, algunos costumbristas, otros desgarradores. También puso música y voz a poemas de Federico García Lorca, Rafael Alberti y Mario Benedetti, entre otros.

En esa su primera visita a América latina, Serrat se quedó seis meses en la región, tiempo en el que germinó una semilla que iba siendo regada año tras año por la adhesión incondicional de una generación de jóvenes que fueron creciendo junto a él cautivados por el mensaje de sus canciones.

La alquimia fue que el Nano veía la vida de la misma manera en que lo hacían miles de personas no sólo en América latina sino también en la España de la larga y oscura era franquista. Eso lo convirtió en una especie de voz que expresaba lo que muchos no podían, cualquiera fuese el motivo. Pintó, como pocos, escenas y momentos de la vida cotidiana. Sus descripciones en “Fiesta” y “Pueblo blanco”, por mencionar sólo dos, son harto elocuentes.

El impacto que provocó la presentación de su “long play” dedicado a Antonio Machado no tiene parangón en los anales de la música popular en castellano y uno de sus temas, “Cantares” debe utilizarlo por fuerza como comienzo y final de la mayoría de sus conciertos, siempre masivos.

El disco que dedicó a Miguel Hernández reveló al gran público la existencia de un poeta que murió muy joven, de tuberculosis, en una prisión franquista. Fue otro gran mérito de Serrat: dar a conocer y difundir la obra de alguien que entregó su vida, o le fue arrebatada, sólo por expresar lo que sentía.

Su versión de “Nanas de la cebolla”, musicalizada, creo, por el cantautor argentino Alberto Córtez, refleja de manera conmovedora el sufrimiento del poeta, consciente de que nunca más podría volver a ver a su pequeña hija.

Otro de los versos de Miguel Hernández, “Para la libertad” se transformó en la voz de Serrat en una especie de himno de libertad coreado por la multitud cada vez que el Nano lo incluye en su repertorio.

Los comentarios y definiciones de Serrat sobre temas de la vida misma es otro de los imanes le ha granjeado al cantante catalán tamaña adhesión popular.

A poco de cumplir los 60 años hizo un breve balance de su vida. “El camino me ha servido para aprender cosas, faltaría más; hubiera sido una tragedia que no hubiera aprendido. El discurrir del tiempo te deteriora, pero es un deterioro del que vas sacando un aprendizaje. Tampoco sé si este aprendizaje es muy útil, porque siempre te llega un poco más tarde de cuando te hubiera hecho falta. Uno aprende a ser padre cuando ya es abuelo... La experiencia es un peine que te dan cuando ya no tienes pelo”, dijo en una entrevista con el periodista Juan Cruz.

Serrat se niega a que se lo considere una referencia ni ha tenido nunca la pretensión de serlo. “No explico otra cosa que mi punto de vista y aspiro a que ese punto de vista sea respetado. Pero a veces ocurre que las cosas por las que me muevo coinciden con las cosas que conmueven, empujan y hacen que funcione mucha gente”.

La coherencia de pensamiento que ha mantenido durante tantos años le ha llevado a manifestar que tiempos pasados que ya se creían superados vuelven a presentarse y se manifiestan vestidos con otros hábitos. “Han cambiado los uniformes por el traje y la corbata, pero están ahí constantemente”.

De los reportajes, otro de sus puntos fuertes, por la claridad de conceptos, dice que se los toma muy seriamente. "Es una forma de comunicación, la que yo tengo para llegar de otro modo a la gente”.

Mediterráneo

Haciendo un recorrido personal por la vasta obra de Serrat se me hace difícil seleccionar unos pocos para una eventual lista de preferidos, pero en el vértice de la pirámide están sin duda sus trabajos sobre Antonio Machado y Miguel Hernández, y entre sus temas propios, el consagrado “Mediterráneo”, triunfante en una reciente encuesta sobre el mejor tema de la canción popular española.

Con el respaldo de su pegadiza banda sonora, la letra de Serrat es todo un prodigio de poesía descriptiva; recordemos sólo un par de párrafos:

…A tus atardeceres rojos
se acostumbraron mis ojos
como el recodo al camino...

o …

si un día para mi mal
viene a buscarme la parca
, empujad al mar mi barca con un levante otoñal
y dejad que el temporal desguace sus alas blancas.Son solo dos ejemplos, todos los versos parecen insuperables. ¿De dónde sale tanto talento?

Confieso, mi admirado Joan Manuel, que me emociono cada vez que sigo estos versos al compás de la música.

Serrat confiesa que no sabe de donde la viene la música. En su juventud se recibió de ingeniero agrónomo, tal vez para dar una satisfacción a unos padres que pasaron penurias como tantos otros para criar una familia de tres hijos en una época difícil.

Una de sus mayores satisfacciones al ingresar al mundo de la canción fue, según sus propias palabras, poder comprarles un piso y jubilarlos. Pero además de poder contribuir a la economía familiar su éxito inmediato le permitió acercarse a las muchachas.

“El éxito me dio una facilidad para poder desarrollar lo que hasta entonces quedaba limitado al mundo de mi instinto. Y esto es algo muy serio, el que lo tome a broma se está equivocando: es algo muy importante, basta con que quien lo dude se mire al espejo”, dijo en la entrevista, de la que hemos usurpado un par de párrafos para esta nota.

En Argentina, con cuyo público llegó a establecer un romance que ya es imperecedero, tuvo acceso al escenario del Teatro Colón, uno de los más importantes del mundo dedicado a la ópera y la música clásica.

Pero Serrat tiene una mejor relación con su público en los conciertos populares, donde la música y la poesía se mezcla con la política y las injusticias sociales.

No hace mucho actuó en España y Latinoamérica con el marco de una orquesta sinfónica como nueva experiencia artística. Pero muchos preferimos al Serrat más intimista, acompañado sólo por su guitarra o el piano de su magnífico arreglador y amigo Ricardo Miralles. Allí es dónde cobran verdadera dimensión los versos articulados por una voz tan personal.

Serrat ha sabido rodearse de amigos que sintonizan su misma onda y visión del mundo. Por ser quienes más conozco, rescato a los que conoció en Argentina, y por momentos he fantaseado con una mesa de café con Roberto Fontanarrosa (lástima grande que se fue), Alejandro Dolina, Joaquín Sabina y el propio Serrat.

Que hablen de cualquier cosa.

Que bueno sería escucharlos!

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El blogger recomienda -- El Eternauta

El Eternauta, probablemente la mejor historieta jamás publicada -para este blogger lo es- vio la luz hace más de medio siglo, y desde su aparición ha tenido innumerables reediciones.

Cuando fue publicada por primera vez en la revista argentina Hora Cero, entre 1957 y 1959, su creador, Héctor Germán Oesterheld, tal vez no pensó en la repercusión que iba a tener esta historia de ciencia-ficción.

El dibujante que plasmó en imágenes El Eternauta, Francisco Solano López, recuerda que en esos años estaba de moda el tema de los invasores y a Oesterheld le gustaba mucho la ciencia ficción.

Oesterheld, guionista de las historieta Bull Rocket, El Sargento Kirk y Ernie Pike (corresponsal de guerra), estas dos últimas con dibujos de Hugo Pratt, se propuso crear héroes argentinos y así surgió El Eternauta. Llevó también a la historieta las primeras Crónicas Marcianas, de Ray Bradbury.

Solano López rememora que en los años setenta Oesterheld se había hecho simpatizante de la organización guerrillera Montoneros. "Así, El Eternauta en la segunda parte fue una especie de metáfora de la lucha de los invasores extraterrestres. Juan Salvo, en esta segunda parte, va al futuro y los que se quedan siguen luchando contra los invasores, los extraterrestres, el equivalente de los montoneros luchando contra los invasores” , dice el dibujante.

Sus preferencias políticas, en momentos en que Argentina se hallaba bajo una terrible dictadura militar, marcaron el trágico destino final de Oesterheld, poseedor del título universitario de geólogo. En 1977 pasó a integrar la lista de 30.000 desaparecidos y muertos por los militares. Nunca se supo ni dónde ni cuando fue asesinado. Sus cuatro hijas, de entre 18 y 24 años corrieron la misma suerte.

Estos breves párrafos son tan solo la introducción a una excelente nota publicada hoy por el diario EL PAIS, cuya lectura recomiendo para saber algo más de un creador excepcional, al que le tocó vivir el período tal vez más negro de la historia argentina contemporánea.

El artículo puede leerse en:
http://www.elpais.com/articulo/portada/desaparecido/HGO/historia/argentina/elpepusoceps/20080824elpepspor_7/Tes

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Las dos carátulas

Este blog se nutre de la vida misma. Y la vida, como las dos carátulas, tiene varios rostros con matices entre los dos extremos: la risa y el llanto.

Como medio de expresión absolutamente libre, su contenido refleja inquietudes anhelos y sentimientos.

El propósito del creador de este blog es que el mismo tenga cierta continuidad, pasando de un segmento de humor banal e intrascendente, a una nota sobre vivencias, otra de admiración por ciertos personajes, alguna miscelánea, en fin, lo que se le va ocurriendo al blogger día a día, sin otra pretensión que la de expresar lo que siente.

El detonante de estas líneas ha sido el luctuoso accidente de aviación en Madrid, pero el sentimiento de respeto se extiende a quienes han perdido lo más preciado e irreemplazable.

Estas tragedias obligan a reflexionar acerca de la necesidad de ubicar en su justo contexto las nimiedades y contratiempos –sean económicos, sociales o familiares- que parecen agobiarnos en algún momento determinado.

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Un poco de humor siempe hace bien

Para quienes es bueno darse de tanto en tanto un baño de inteligencia, humor e ironía, aquí va una breve recopilación de frases de Woody Allen.

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Las ventajas del nudismo saltan a la vista.

La marihuana causa amnesia y... otras cosas que no recuerdo.

Solo quien ha comido ajo puede darnos una palabra de aliento.

El negocio mas expuesto a la quiebra es el de la cristalería.

Algunos matrimonios acaban bien, otros duran toda la vida.

El diabético no puede ir de luna de miel.

Cuando todo sube, lo único que baja es la ropa interior.

Hay que trabajar ocho horas y dormir ocho horas, pero no las mismas.

Los japoneses no miran, sospechan.

Cuando un médico se equivoca, lo mejor es echarle tierra al asunto.

Los mosquitos mueren entre aplausos.

Mi padre vendió la farmacia porque no había mas remedio.

Arreglar los problemas económicos es fácil, lo único que se necesita es dinero.

Hazlo bien y no mires con quién.

Es curioso que se le denomine sexo oral a la práctica sexual en la que menos se puede hablar.

Bígamo: Idiota al cuadrado.

Hay dos tipos de personas: los buenos y los malos. Los buenos duermen bien, pero los malos parece que se lo pasan mejor cuando están despiertos.

El sexo es lo más divertido que he hecho sin sonreir.

Me gusta leer pornografía en Braile.

Cuando escucho a Wagner durante más de media hora me entran unas ganas de invadir Polonia.

Manifestaciones: el aspecto clave de una manifestación es que tiene que ser visible. Si una persona se manifiesta con carácter privado en su domicilio no constituye técnicamente una manifestación, sino meramente una acción estúpida.

Para el ejército me declararon inutilísimo. Si hubiera una guerra yo sólo serviría de rehén.

Soy lo suficientemente feo y lo suficientemente bajo como para triunfar por mí mismo.

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No hay duda: este blog admira a Nadal

- Campeon de Roland Garros
- Campeon de Wimbledon
- Campeon Olímpico
- Número Uno del mundo

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Quienes amamos el deporte, el respeto y la buena educación, sin banderías ni patrioterismos patéticos, podemos estar orgullosos de Rafael Nadal como deportista y sobre todo, como PERSONA.

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Que no cambie y siga sirviendo de ejemplo para una generación de jóvenes que tanto necesita modelos para imitar.

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Dijo Nadal en la conferencia de prensa tras recibir la medalla de oro:

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"No hay duda de que tenística y técnicamente Federer es el mejor para mí. Sigue siendo el mejor. El mejor de la historia. Tiene un talento que le hace manejar una gran variedad de golpes y más recursos que nadie" .... "Vine para defender a mi país lo mejor posible y más por la posibilidad de ganar una medalla".

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Nadal, millonario en euros, eligió convivir con el resto de los atletas, en su inmensa mayoría sin cuentas bancarias importantes, a diferencia de los dirigentes y jugadores de

fútbol de un país que se destaca en ese deporte, quienes optaron por alojarse en un hotel de lujo.

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Vaya espíritu olímpico! Tal vez piensen que el resto de los atletas no está a su nivel.

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Tampoco dijo que llegaba a Pekín para ganar el oro. Los verdaderamente grandes no subestiman a nadie y tratan a todos los rivales con el mismo respeto sean débiles o poderosos.

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Todo un ejemplo de humildad. Un título, cualquiera sea su índole, no basta con exhibirlo en un marco; hay que justificarlo día a día.

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Esta es mi opinión. Chapeaux Rafa !

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Mataró tiene Padrino

Mataró tiene un nuevo Padrino.

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¡Cuidado con él!

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El blogger recomienda

A los seguidores de este blog y amantes de la lectura, el blogger recomienda el siguiente artículo publicado hoy domingo 10 de agosto en el diario EL PAIS, uno de sus links de referencia.

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http://www.elpais.com/articulo/portada/Cien/escritores/espanol/eligen/libros/cambiaron/vida/elpepusoceps/20080810elpepspor_1/Tes/

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El blogger agradece

El blogger agradece la reciente profusión de visitas a esta página desde Argentina.

Esto se debe en parte a la excelente tarea de promoción de mi hija Ana, a quién vemos aquí en su época de bailarina de danzas clásicas.

A ver si el ejemplo cunde.

Se agradece asimismo las votaciones de la encuesta fotográfica, y se invita a mencionar títulos de libros y películas preferidos de los visitantes. Las menciones pueden hacerse en forma anónima, si se prefiere.

Gracias a todos

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DETRAS DE LA NOTICIA - El día en que asesinaron al Che

José Trepat 

El implacable sol del mediodía extiende sus lenguas de fuego sobre el camino que lleva hasta una diminuta y humilde población enclavada entre las quebradas del sureste boliviano. Un estrecho y escabroso camino de tierra a unos 2.000 metros de altitud conecta la ciudad de Vallegrande con La Higuera, de la que pocos sabían de su existencia hace 40 años.

 En la actualidad, como entonces, la población carece de agua potable, electricidad, y menos que menos, de transporte público. Para acceder a este remoto paraje, donde parece que el tiempo se ha detenido, es necesario contratar los servicios de un taxi, que insumirá poco menos de tres horas para cubrir los 60 kilómetros que la separan de Vallegrande, ciudad que también cobró notoriedad a raíz de los acontecimientos que se produjeron hace cuatro décadas.

Un periodista tras la noticia

Por esos caminos polvorientos y bajo un sol abrasador, avanzaba presuroso Christopher Roper en octubre de 1967, en cumplimiento de una misión encomendada y sin saber que iba a toparse de pronto con la que iba a ser la noticia de su vida: ser el primero en confirmar un suceso que iba a conmocionar al mundo: el mítico guerrillero argentino y uno de los íconos de la revolución cubana, Ernesto Che Guevara, había sido capturado! Es lo máximo a lo que puede aspirar un corresponsal de prensa: tener una primicia mundial, y esta era una de las gordas!

Roper había recalado en Buenos Aires poco tiempo antes enviado por la agencia de noticias Reuter, desde Londres, su sede mundial. Las oficinas de Reuter en Buenos Aires funcionaban entonces como central latinoamericana de la agencia, o sea, que todas las informaciones originadas en el continente eran enviadas y procesadas en la capital argentina, para ser transmitidas inmediatamente a Londres y desde allí, al resto del mundo.

 Yo había ingresado a Reuters en 1964 como teletipista y al momento de producirse los acontecimientos motivo de esta nota desarrollaba la misma función; me convertí entonces en testigo y en minúscula parte activa del proceso a través del cual el mundo supo que en una mísera y desconocida población boliviana, los sueños del Che habían llegado a su fin.

 Christopher Roper, un veinteañero periodista inglés formado en la escuela de Reuter había sido enviado a Buenos Aires como parte de su entrenamiento profesional, y sin duda se hallaba muy a gusto en Argentina disfrutando de lo que a muchos otros colegas ingleses parecía fascinarles: los suculentos asados regados con buen vino argentino.

 A ellos les resultaba todo muy barato por el tipo de cambio. Para Roper iba a ser un período de capacitación cómodo y tranquilo. La prensa mundial seguía sin mucho despliegue el desarrollo de la campaña emprendida por Guevara en la impenetrable e inhóspita selva boliviana, en marcado contraste con la comodidad y el poder de que disfrutaba como Ministro de Industria de Cuba, tras el triunfo de la revolución liderada por Fidel Castró que expulsó al dictador Fulgencio Batista.

 La foto que creó una leyenda 

 El carisma del Che había recibido un formidable impulso gracias a la difusión y “merchandising” de la que se convirtió en una de las fotos más famosas de la historia; la que obtuvo Alberto Korda en 1960 durante una celebración en La Habana. El fotógrafo cubano tomó la instantánea desde un plano inferior cuando el Che se asomó a la baranda del palco para observar a la multitud.

Esa aureola en torno a su figura había convertido a Guevara en foco de interés para los periodistas que intentaron seguir su trayectoria desde que abandonó Cuba en 1965 y emprendió lo que pretendía ser una gesta emancipadora latinoamericana comenzando en Bolivia, dónde confiaba en captar el apoyo del empobrecido campesinado del país del altiplano.

 Los directivos de Reuter en Buenos Aires creyeron oportuno enviar a un corresponsal para que se internara en la zona de la selva donde creían que podría hallarse el Che y sus hombres. La elección recayó en Christopher Roper, que debió renunciar a las comodidades de Buenos Aires para cumplir con la misión asignada.

 El periodista enviaba por radio sus notas rutinarias con entrevistas a campesinos, descripción de lugares y poco más, hasta que comenzaron a circular rumores de que el famoso Che Guevara estaría operando no muy lejos, en la Quebrada de Churo, en la selva de Ñancahuazú, al sudeste de Bolivia. Según pudo establecerse más adelante, el Che había llegado a La Paz disfrazado de hombre mayor con la identidad falsa de Adolfo Mena Gonzalez, supuesto funcionario peruano de la OEA (Organización de Estados Americanos).

Luego se trasladó a Ñancahuazú, donde sus contactos habían adquirido una hacienda para establecer allí el cuartel general del ejército boliviano que pretendían formar. El 8 de octubre de 1967, Roper fue informado desde Buenos Aires que en la quebrada del Churo se había producido en enfrentamiento con la captura de un jefe guerrillero, quién estaba prisionero en una escuela de la población de La Higuera. Esa fue la última batalla del Che; herido, andrajoso, con su arma rota y su perenne asma, cayó en manos del ejército boliviano. Su destino estaba sellado.

La noticia que conmovió al mundo

 Roper, sin saber la identidad del prisionero, se dirigió presuroso hacia La Higuera en compañía de un periodista colega, pero recién al día siguiente informarían al mundo que el jefe guerrillero capturado y luego asesinado, era el mítico Che Guevara. La información llegó por radio en inglés. Se envió a Londres y al mismo tiempo se tradujo al castellano para los diarios que recibían el servicio en español.

El texto pasó a manos del teletipista –en este caso el que suscribe- cuyo tecleo nervioso iba perforando la cinta que contenía la primicia mundial: El Che había muerto!! La noticia se extendió como un reguero de pólvora a todas las redacciones del mundo.

Un ejército de periodistas invadió la otrora monótona y apacible selva boliviana, y así con el trabajo de unos y otros se fue uniendo el rompecabezas de cómo habían sido las últimas horas de vida del famoso guerrillero, y de cómo sus restos fueron manipulados después de muerto.

 El ejército boliviano informó oficialmente en un primer momento que Guevara había muerto durante un enfrentamiento con las fuerzas regulares del país ese 8 de octubre, pero uniendo las piezas de la información pudo establecerse que había sido capturado con vida y asesinado el día siguiente en la escuela de La Higuera, por orden directa del entonces presidente René Barrientos.

 Félix Rodríguez, un agente boliviano de la CIA presente en La Higuera, fue quien recibió la orden inapelable de René Barrientos, y la persona que comunicó al Che Guevara que iba a morir. El ejecutor de la orden fue el sargento Mario Terán. Según relató el mismo Terán años después, las palabras del prisionero instantes antes de exhalar su último aliento bajo una ráfaga de ametralladora, fueron –según transcriben las crónicas periodísticas: "Apunte bien y dispare. Va usted a matar a un hombre".

 El cadáver del Che fue trasladado luego a la ciudad de Vallegrande dónde fue exhibido públicamente en una pequeña lavandería. Su rostro barbado, cabello largo e hirsuto y sus ojos abiertos fue comparado por muchos con las imágenes de Jesús en la cruz, y Vallegrande se convirtió en una especie de santuario para los campesinos de esa región de Bolivia, a quienes el Che aspiraba a liberar y que finalmente lo delataron, posibilitando su captura.

 Al publicarse la foto de su cuerpo exánime, con el torso desnudo, sobre una plancha de piedra, parecía que sus verdugos querían exhibir al mundo el trofeo de su victoria, pero no hicieron más que convertir los despojos del Comandante Guevara en lo que precisamente no querían: el nacimiento de una leyenda. Los militares bolivianos procedieron luego a cortar las manos para proceder a su identificación sin lugar a dudas.

El gobierno argentino, encabezado entonces por el dictador Juan Carlos Onganía, facilitó rapidamente el envío de las fichas dactiloscópicas del guerrillero argentino. Ya no había dudas: las huellas digitales de la persona asesinada el 9 de octubre de 1967 por el sargento Terán, eran de Ernesto Guevara de la Serna.

 Su cadáver permaneció oculto hasta que los restos fueron hallados en 1997 enterrados a un costado de la pista de aterrizaje de Vallegrande, y enviados a Cuba. En la actualidad, la vida en La Higuera transcurre sin prisa. La calma se ve alterada sólo cuando llega algún vehículo con turistas, que se topan con un inmenso busto de Ernesto Che Guevara en la plaza del poblado.

 El guía local sale de su modorra y pregunta a los visitantes si desean visitar la “escuelita” convertida en Museo Comunal, el único atractivo de la población. Allí puede verse la silla en la que estaba sentado en el momento de su asesinato. O, por lo menos, esto es lo que se cuenta. Este hecho ocurrido hace 40 años se ha contado con la mayor fidelidad que permite la memoria, y no se trata de mucho más que eso, relatar un suceso importante en la vida de un periodista –aunque haya sido tan sólo como testigo-.

En ese momento solo aspiraba a dar un paso adelante: convertirme en traductor, redactor y, con suerte, en periodista. Como teletipista había sido apenas un eslabón minúsculo de la noticia. Mi trabajo estaba cumplido.

Las fotos

 La imagen que ilustra esta nota fue obtenida en 1963 por el fotógrafo francés Rene Burri, quien cuenta así los entretelones de la toma: “Guevara nos recibió en su despacho del Ministerio de Industria ; pude moverme con total libertad en el despacho y registrar cada uno de los gestos nerviosos del Che, su manera de fumar, sus silencios. Era el comienzo de la revolución y yo sentía que él estaba ansioso por entrar en acción otra vez.”

 Las otras dos fotografías que alimentaron la leyenda de Guevara son la de su cuerpo exhibido a la prensa un día después de su muerte –en especial su rostro- obra del fotógrafo boliviano de la agencia UPI, Freddy Alborta, quién la vendió por 75 dólares y luego recorrió el mundo, y la instantánea de 1960 durante una celebración en La Habana, tomada por el recientemente fallecido Alberto Korda.

Freddy Alborta murió en Bolivia en 2005. La fotografía es eso: apenas un instante que puede pasar al olvido o quedar grabado en la inmortalidad.

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MATIAS se escribe con M de MESSI...

Hmmmm.... será casualidad? o hay algo más????

Veremos..

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Vease como se perfila para darle con la zurda... con la mirada clavada en el ángulo....

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Atenti con el chaval que esto parece ir en serio..

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Esperemos que Guille no se convierta en un nuevo papuchi...

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BUEN VIAJE !!!!! BUENA ESTADIA Y BUEN REGRESO...

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