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9 de julio de 2014

CINE - Diario de un escándalo

- Película nro 33 vista en este blog -
-¡RECOMENDABLE!-

Género:  Drama
Año:        2006
Duración:  92 min
País:    Reino Unido
Título original:  Notes on a Scandal
Reparto: Cate Blanchett, Judi Dench, Bill Nighy, Andrew Simpson
Dirección:  Richard Eyre
Guión:  Patrick Marber (basado en la novela de Zöe Heller)
Música:  Philip Glass

Valoración:  Muy buena



Es siempre un placer hacer una visita a la Biblioteca pública, que lo tiene TODO (y si no,  lo pides y te lo traen). Ese TODO (obviamente el término es exagerado) incluye también una bien provista videoteca con títulos que van desde los tiempos de Buster Keaton y Charles Chaplin, hasta los últimos aparecidos en el mercado. Al pasar las cubiertas de los DVD nos damos cuenta de la cantidad impresionante de películas que todavía no vimos y que tal vez nunca tendremos tiempo de visionar (lo mismo ocurre con los libros).  Pero  hay que decidirse por uno u otro título; a veces acertamos con la elección y otras no.

El "pack" de las películas que me llevé a casa incluía "Diario de un escándalo"  cuya existencia desconocía a pesar de los años transcurridos desde su estreno (2006). ¿Por qué la elegí? Fundamentalmente por la presencia de Cate Blanchett, la magnífica actriz australiana de Blue Jasmine, y la británica  Judi Dench, ganadora de un Oscar y conocida  por su papel de jefa de James Bond en algunas películas de la serie del agente 007. 
Cate Blanchett y Judi Dench

El argumento de Diario de un escándalo está bien llevado, pero aquí se trata fundamentalmente de un duelo de interpretación entre estas representantes de dos generaciones. La película plantea hasta que límites puede alcanzar el resentimiento, el despecho y los celos entre dos mujeres. Sheba Hart  (Cate Blanchett) es la nueva profesora de Arte en un colegio secundario, dónde Barbara  (Judi Dench)  integra la plantilla de educadores desde hace años. Su carácter hosco y severo impone respeto entre los estudiantes adolescentes, siempre proclives a saltarse las normas de conducta y hacer de las suyas. 

Sheba, con su poca experiencia, no puede evitar el acoso de un joven de 15 años,  al que da clases personales en su domicilio, ignorando al principio cuales son las intenciones del alumno. Cuando la profesora se da cuenta de que las reiteradas insinuaciones del adolescente reflejan la obsesión sexual que éste siente hacia ella, ya es demasiado tarde; sucumbe también al deseo. En tanto, su veterana colega, una mujer solitaria y necesitada de afecto, se había convertido en su mejor amiga, pero nada hacía sospechar que esa amistad iba a transformarse en un vínculo tan posesivo según lo pretendía Barbara.

En su vida privada, Sheba es una mujer casada con dos hijos adolescentes, uno con síndrome de Down.  La relación su su marido (Bill Nighy) parece normal pero algo debía fallar para que la profesora de Arte mantuviese relaciones sexuales con el jovencito (Andrew Simpson). Un día, por azar, Barbara observa sin ser vista como Sheba practica una felación al bisoño alumno. Conmocionada, recrimina a Sheba su actitud y amenaza con denunciarla, lo que podría significar su expulsión y la consiguiente verguenza pública pues se trataba de una relación sexual entre una mujer mayor y un joven de 15 años.

Sheba le ruega que no la denuncie a lo cual Barbara accede si aquella le promete que cortará esa relación y la tendrá a ella como única amiga. Gestos y actitudes hacen pensar que hay algo más que un deseo de amistad.  Por infidencias, la situación cobra estado público.... y aquí no cuento más.

La película me pareció muy buena, más que nada por Cate Blanchett y Judi Dench. Si estos temas sórdidos son del gusto del espectador, adelante que nadie resultará defraudado. 
*

25 de mayo de 2014

CINE - La caza


- Película nro 31 vista en este blog -

Género:  Drama
Año:        2012
Duración:  111 min
País:    Dinamarca
Título original:  Jagten
Reparto: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp
Dirección:  Thomas Vinterberg

Valoración: Muy buena



Gran película del cine danés. Estamos teniendo una saludable "invasión" de cine proveniente de orígenes no tan tradicionales, y si son películas de este nivel, que sigan viniendo!

En un escenario de gran belleza con las clásicas imágenes otoñales de hojas caducas de color ocre y rojizo cubriendo el suelo, de repente estalla el drama, a partir de las pocas palabras de una niña de ocho años que dice haber tenido un difuso contacto sexual con el monitor de la guardería infantil, un hombre divorciado que hasta ese momento gozaba del aprecio de todos sus vecinos.

Hay una creencia popular bastante difundida según la cual "los niños no mienten", y eso es lapidario para Lucas, el monitor de cuarenta años que vive solo y mantiene una relación tirante con su ex esposa, que vive con el hijo de ambos, de catorce años. La mujer pone trabas para que el padre pueda reunirse con su hijo adolescente y eso exaspera a Lucas.

En su trato con los niños a su cargo, el monitor observa un comportamiento correcto lleno de camaradería que se traduce en juegos y actividades diversas. Especialmente afectuosa es su relación con la niña que, en determinado momento y sin que sepa el por qué, le cuenta a la directora de la guardería que había tenido un "contacto sexual" con el hombre. Clara es, casualmente, la hija de su mejor amigo y vecino, Teo. La niña demuestra un evidente afecto por el monitor, quién antes del incidente la acompañaba con frecuencia al colegio.

Todo es normal en el vecindario, hasta que la directora cita a Lucas a su despacho y con mucho tacto y delicadeza le informa lo que Clara le ha contado: que le había enseñado el pene erecto. Lucas se muestra sorprendido y no sabe de que le están hablando. La expresión del actor Mads Mikkelsen transmite perfectamente lo que siente en ese momento, y a lo largo de toda la película; es excelente su actuación.

En ese momento el espectador no sabe si creer a Clara o a Lucas, que afirma ser completamente inocente. La directora quiere solucionar todo discretamente pero lo que ha dicho la niña trasciende y corre como un reguero de pólvora entre la población. Todos creen lo que dice Clara y nadie en la inocencia de Lucas, incluyendo a sus mejores amigos.

Eso de que "todos somos inocentes hasta que se demuestre lo contrario" aquí no funciona. Lucas es marginado de toda reunión, se le impide comprar en los comercios del pueblo y hasta sufre agresiones físicas. Tres o cuatro palabras de una niña, expresadas en forma dubitativa, hacen aflorar los instintos más primarios entre los miembros de esa pacífica comunidad. El amigo de ayer es hoy un sujeto despreciable al que ni siquiera se le permite demostrar su inocencia. Lucas es denunciado y detenido por la policía. Al cabo de unos días recupera la libertad por falta de mérito. Vuelve a su casa pero tampoco ahora es bien recibido; ha quedado manchado por las palabras de la niña, su pequeña amiga Clara.

Pasa un año y ahora sí todo es normal. Lucas vuelve a reunirse con sus amigos como si no hubiese pasado nada. Pero un día, en una excursión solitaria de caza por el bosque, un disparo se incrusta en un árbol al lado de Lucas. Se ve una silueta que desaparece. El via crucis de Lucas aparentemente no ha terminado......
La película sí.
Esto ha sido una síntesis del argumento, pero vale la pena ver como se desarrolla en la pantalla.

Escena de la película

PREMIOS
2012: Festival de Cannes: Mejor actor (Mads Mikkelsen)
2012: Premios del Cine Europeo: Mejor guión. 5 nom., incluyendo mejor película
2012: Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa
2012: Festival de Sevilla: Sección oficial largometrajes a concurso
2013: Oscars: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2013: Globos de Oro: Nominada a mejor película extranjera
2013: National Board of Review (NBR): Top mejores películas extranjeras del año
2013: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2013: Satellite Awards: Nominada a mejor película extranjera
2013: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea
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3 de diciembre de 2013

CINE - Intocable



Género:  Comedia dramática basada en hechos reales
Año:   2011
Duración:  109 minutos
País:   Francia
Dirección:  Olivier Nakache, Eric Toledano
Guión:   Olivier Nakache, Eric Toledano
Elenco: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot

Valoración:  Muy buena



No voy a afirmar rotundamente que es lo mejor de lo mejor, pero sí que Intouchables (Intocable en España y Amigos intocables en Hispanoamérica) es una película que merece ser recomendada y de eso se trata en este espacio.


En esta producción francesa basada en un hecho real, priva lo humano por sobre la espectacularidad y los efecto especiales que la tecnología pone a disposición de los realizadores, y sobre todo es un canto a la amistad entre dos hombres de capas sociales bien diferentes, y con personalidades en las antípodas de uno respecto del otro.

Un aristócrata multimillonario, paralítico desde el cuello para abajo, culto y contenido en sus gestos y actitudes, contrata como asistente personal a un joven de raza negra recién salido de prisión (magistral Omar Sy) luego de vencer la resistencia inicial de éste, que sólo había acudido a la oferta de empleo para que le firmaran el papel de presentación y así poder continuar en el paro cobrando el correspondiente subsidio.

Omar Sy. Debe ser difícil
actuar mejor
Las dos mujeres que cuidan al millonario en la lujosa mansión  se muestran horrorizadas ante la posibilidad de que el fornido Driss, un inmigrante senegalés de un barrio marginal de París, con personalidad desbordante y toscas maneras, se haga cargo del cuidado personal de su patrón "y que no tenga piedad de él". "Eso es precisamente lo que quiero, alguien que no me tenga lástima", responde el aristócrata.

La particular relación que se establece entre ambos le cambia la vida a Phillipe (un correcto François Cluzet), hasta llegar a un final que no por esperado resulta menos emotivo.
*

Premios

2012: Globos de Oro: nominada a mejor película de habla no inglesa
2011: Premios Cesar: Mejor actor (Omar Sy). 9 nominaciones, incluyendo mejor película
2012: Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa
2012: Premios Goya: Mejor película europea
2011: Festival de San Sebastián: Sección oficial no competitiva - Clausura
2011: Festival de Tokyo: Mejor película, mejor actor (François Cluzet & Omar Sy)
2011: Nominada Premios David di Donatello: Mejor película de la Unión Europea
2012: Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película
2012: Satellite Awards: Mejor película extranjera (ex-aequo, con "Pietà")
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4 de septiembre de 2013

CINE - Perdición (1944)

En este espacio que hemos titulado REVIVAL DE BLANCO Y NEGRO, tienen cabida las películas de por lo menos 50 años y filmadas, obviamente, en blanco y negro

Género:  Suspenso
Año:       1944
Duración: 107 minutos
Título original:  Double Indemnity
Director:  Billy Wilder
Elenco:  Fred Mac Murray, Barbara Stanwick, Edward G. Robinson

*****   (Muy buena)

Si algún cinéfilo que no la haya visto tiene la oportunidad de conseguir esta película, no deje escapar la ocasión de disfrutar de esta valiosa muestra del cine de aquellos inolvidables años. Perdición está basada en la novela de James M. Cain Double Indemnity, traducida al castellano como Pacto de Sangre. El guión ha sido adaptado por Raymond Chandler (nada menos) y Billy Wilder, este último responsable también de una dirección a la que es difícil encontrarle defectos, aunque algunos tiene como se menciona más adelante..

Hablando con gente joven a veces me causa gracia escucharles decir que no entienden como pueden gustarme esas películas "tan viejas". Obviamente ellos no las vieron y parece difícil que lo hagan; viven otros tiempos, otras modas, otros gustos. También es verdad que en todas las épocas  se hicieron filmes buenos y malos; de lo que se trata es de rescatar los trabajos sobresalientes.

Encontramos al poco expresivo Fred Mac Murray en una actuación bastante correcta como un vendedor de seguros que se involucra en un caso de crimen y estafa en complicidad con Barbara Stanwyck en su papel de mujer fatal, tan a su medida. Completa el trío estelar el notable y siempre eficaz Edward G. Robinson quién, extrañamente, aquí no hace de gangster, sino del jefe de Mac Murray en la compañía de seguros.

En Perdición no se trata de saber quien es el asesino (el espectador está enterado desde casi el principio) sino de seguir el proceso que llevará a su descubrimiento. El autor del libro, James M. Cain, se basó en un caso real ocurrido en 1927 en el que Ruth Snyder y su amante planearon el asesinato del marido para cobrar la doble indemnización de la póliza.

Dos perlitas que se me hicieron evidentes mientras visionaba la película. El primero, una puerta de un apartamento que se abre hacia afuera (¿?) y segundo, la rígida peluca que luce Barbara Stanwyck con ese horrible flequillo enroscado sobre la frente; son dos detalles que llaman la atención pero, con un poco de buena voluntad, no desmerecen la calidad de este filme.

*