Blanco y Negro

En esta mañana de domingo veo a través de la ventana un cielo nublado. En el horizonte, el Mediterráneo se confunde con ese tono gris que parece el color predominante a esta hora. Y ahí, precisamente, surgió la idea de esta nota: los diferentes tonos de grises entre el blanco y el negro aplicados a la fotografía.

En la actualidad podemos disfrutar de maravillosas imágenes a todo color, unas sin retoque alguno y otras "mejoradas" con esa herramienta mágica llamada Photoshop o programas similares. 

Con estos artilugios todo puede ser modificado: el contraste, la luz, la nitidez, el encuadre, el recorte.  Muy fácilmente, las zonas oscuras se pueden aclarar y las demasiado claras se pueden oscurecer. Todo esto es lícito y el resultado final tal vez lo agradezca, pero se pierde la espontaneidad y la poesía; la imagen resultante no es la que el fotógrafo obtuvo en el instante de apretar el obturador.

Esta nota está dedicada a la fotografía en blanco y negro y a cuatro exponentes emblemáticos de esa técnica. Hace medio siglo, el fotógrafo solo podía controlar dos elementos, además del encuadre: la velocidad del obturador y el diafragma; con eso debía arreglárselas, como el caso de Ansel Adams, el excepcional paisajista estadounidense.

Luego están el célebre Henri Cartier-Bresson, el fotógrafo del "instante decisivo" que, a diferencia de Adams, incluía siempre a personas en sus trabajos, y Robert Capa, tal vez el más famoso fotógrafo de guerra. Estos dos grandes artistas no disponían de tiempo para "pensar" o "preparar" sus imágenes; debían tener el dedo en el obturador en el climax de la acción.

Y finalmente, mi admirado fotógrafo brasileño Sebastiao Salgado quién, tal vez con la ayuda de alguna técnica moderna, ofrece unas imágenes maravillosas, difíciles de igualar, siempre en blanco y negro.

A continuación, algunas muestras que quizá no sean las más representativas, pero es que hay tantas y tantas... Cada uno de estos artistas geniales tiene seguramente centenares o miles de fotografías dignas de ser conocidas, pero sólo tenemos espacio para cuatro.

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Ansel Easton Adams (20 de febrero de 1902 - 22 de abril de 1984). Nacido en San Francisco, Estados Unnidos, desarrolló del sistema de zonas, una demostración de cómo la cámara o el fotómetro (o exposímetro) de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe aumentar la exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de gris quiera fijar como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara, incluso digital, siempre "quiere" ver la zona medida como un gris medio.

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Henri Cartier Bresson (22 de agosto de 1908 – 3 de agosto de 2004. Célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción. Para algunos, Cartier Bresson es una figura mítica en la fotografía del siglo XX. Uno de sus mejores biógrafos (Pierre Assouline) lo llamaría «el ojo del siglo».

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Robert Capa (Budapest, Hungría, 22 de octubre de 1913 -Thai Binh Vietnam, 25 de mayo de 1954). Seudónimo de Endre Ernö Friedmann (en húngaro Friedmann Endre Ernö), fue un famoso corresponsal gráfico de guerra y fotoperiodista húngaro del siglo XX. Cubrió diferentes conflictos: la guerra civil española, la segunda guerra sino-japonesa, la segunda guerra mundial (en Londres, África del Norte, Italia, la Batalla de Normandía en la playa de Omaha y la liberación de París), la guerra árabe-israelí de 1948 y la primera guerra de Indochina. 

  

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Sebastião Salgado nació en Aimorés, Minas Gerais, Brasil, en 1944. Recibió en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Salgado pertenece a esos fotógrafos comprometidos con lo social, en la tradición de la fotografía sociodocumental. Trabajó en la administración de la OIC (Organización Internacional del Café), pero en 1973 abandona su carrera para dedicarse a la fotografía, terreno al que llega relativamente tarde y de modo autodidacta. En su carrera como fotógrafo comenzó trabajando para la agencia Gamma con sede en París, pero en 1979 se une a Magnum Photos.

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Esperando a Robert Capa (Susana Fortes)

Género: Biografía novelada
Páginas: 240
Año de edición: 2009
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Opinión: Muy bueno

Se lee de corrido y resulta muy interesante para conocer aspectos de la vida de esta famosa pareja de fotoreporteros. La autora en algunos momentos, da rienda suelta a su imaginación, sobre todo al describir algunas escenas íntimas que buscan transmitir al lector la apasionada relación sentimental que unió a Robert Capa y Gerda Taro.

Esta biografía novelada transcurre fundamentalmente en dos escenarios: el París bohemio de Picasso, Hemingway, Malraux y otros, y la Guerra Civil Española, abrevadero de tantas historias trágicas. Esta también lo es.

La escritora gallega Susana Fortes es Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Santiago de Compostela, y en Historia de América por la Universidad de Barcelona.
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Reseña
París, 1935. Escritores, pintores, poetas, fotógrafos… se mezclan en las calles y en los cafés de la Rive Gauche con miles de refugiados que llegan huyendo del nazismo. Entre ellos, dos jóvenes judíos. Ella, alemana de origen polaco, orgullosa, disciplinada y audaz. Él, húngaro, un superviviente nato que intenta como puede hacerse un hueco en el mundo de la fotografía.

En apenas un año, el estallido de la guerra civil española los convertirá en dos de los mejores reporteros de guerra de todos los tiempos: Robert Capa y Gerda Taro. El amor, la guerra y la fotografía marcaron sus vidas. Eran jóvenes, antifascistas, guapos y asilvestrados. Lo tenían todo. Y lo arriesgaron todo. Crearon su propia leyenda y fueron fieles a ella hasta sus últimas consecuencias. Una novela emocionante que rinde homenaje a todos los periodistas y fotógrafos que se dejan la vida en el ejercicio de su profesión para mostrarnos cómo amanece el mundo cada día. (Sinopsis de planetalibros.com).
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Cuatro instantes

José Trepat
Me decidí a leer Esperando a Robert Capa porque lo conocía solo a través de sus fotografías, pero sabía poco y nada de su vida y menos aún de quien fue su colega y pareja sentimental, Gerda Taro.

El libro cumplió su cometido y ofrece un nuevo aporte a la polémica en torno en torno a la que es considerada como la mejor fotografía de guerra de todos los tiempos: Muerte de un miliciano, tomada durante la guerra civil española.



Esa foto en especial me trajo a la mente otras instantáneas que también hicieron historia. Son en total cuatro instantes decisivos en los que otros tantos fotógrafos supieron plasmar y transmitir al mundo sus contundentes mensajes de destrucción, sufrimiento y muerte, la síntesis de las guerras.

Todas las fotos tienen su historia y así fueron contadas por diversas fuentes. Claro que no estoy en condiciones de garantizar su autenticidad.

Niña vietnamita quemada con NAPALM

El fotógrafo Nick Ut, de Associated Press, nunca pudo olvidar la imagen de una niña vietnamita de nueve años quemada con napalm, corriendo desnuda por una carretera cerca de la aldea de Trang Bang, a unos 40 kilómetros de Saigón, en junio de 1972.
De acuerdo con la información encontrada, Varios fotógrafos, así como cientos de refugiados, se encontraban en las afueras de la aldea cuando, cerca de la una de la tarde, dos Skyraider de la aviación surcoreana bombardearon con napalm y fósforo blanco la aldea. Un grupo formado por civiles y soldados sudvietnamitas abandonó el templo de la aldea y corrió hacia el grupo de refugiados y periodistas. Uno de los pilotos, confundiéndoles con tropas norvietnamitas, se desvió de su objetivo y les atacó.

Entre el humo y las llamas, grupos de civiles con terribles quemaduras siguieron corriendo por la carretera principal, hacia los fotógrafos y las tropas del sur. Entre ellos, LA FOTOGRAFIA: una mujer mayor que gritaba pidiendo auxilio, con un bebé en sus brazos, ya muerto por las quemaduras. La mayoría de los fotógrafos vació sus carretes en esa impresionante imagen, incluyendo a Nick Ut, que usó una de sus Leicas y una Nikon. Es muy habitual que los fotoreporteros lleven varias cámaras, lo que les ahorra los valiosos segundos que se tardan en cambiar de óptica o, por aquel entonces, en rebobinar o cambiar el carrete. Y eso fue exactamente lo que pasó.

Cuando todos estaban rebobinando y cambiando los carretes de sus cámaras, Nick oyó a una niña que corría hacia ellos, sin su ropa, que había ardido, completamente cubierta de quemaduras y gritando "Nong qua, nong qua" ("muy caliente, muy caliente"). Nick Ut llevaba cuatro cámaras. Y su Leica M2, aún cargada con película Kodak 400, les hizo entrar en la historia de la fotografía. La niña, de nueve años, se llamaba Phan Thi Kim Phuc y los mismos fotógrafos le brindaron resguardo y la cubrieron con mantas para luego brindarle asistencia médica.


Luego por la noche en el hotel, revelaron los carretes y entre más de 200 fotos seleccionaron esa y otras más. La imagen fue enviada y al día siguiente fue portada en diarios de todo el mundo. Fue Foto del Año del World Press Photo de 1972, y en 1973, recibió el Pulitzer. También ha recibido otros importantes premios de fotoperiodismo.

Muerte de un miliciano

(Fragmento del libro Esperando a Robert Capa)

-¿Qué fue lo que pasó? -No quiero hablar de ello. -Es mejor que lo hagas ahora, André. No es bueno quedárselo dentro ¿Pediste a los hombres que escenificaran un ataque? -No. Estábamos haciendo el tonto, eso es todo. Tal vez me quejé de que todo estuviera demasiado tranquilo y no hubiera nada interesante que fotografiar. Algunos muchachos entonces empezaron a bajar corriendo la ladera y yo también me eché a correr con ellos. Subimos y bajamos la loma varias veces. Estábamos todos de buen humor. Nos reíamos. Dispararon al aire. Saqué varias fotografías. -Capa se quedó muy quieto, el gesto de la boca se le había crispado- ...La puta foto. -¿Y qué ocurrió entonces? Calló durante demasiados segundos para que la pausa fuera natural. -Ocurrió que de repente todo era real. Teníamos una ametralladora franquista en la ladera de enfrente. Tal vez llamamos su atención con nuestras voces. Yo no oí los disparos... Al principio no los oí... - -¿Dónde estabas tú?

-Un poco más adelante, a un lado, en el cerro que llaman de la Coja. La segunda ráfaga fue más corta. Uno de los muchachos salió para cubrir la retirada de los de más y la ametralladora abrió fuego. Yo levanté la cámara por encima de mi cabeza y también disparé. -Se quedó callado unos segundos, como si se estuviera esforzando en desmenuzar un pensamiento difícil de concretar-. Fotografiar a las personas es obligarlas de algún modo a afrontar cosas con las que no contaban. Las sacas de su camino, de sus planes, de su trayectoria normal. A veces también es obligarlas a morir. -Lo hice mecánicamente, sin pensar -continuó él-. Cuando lo vi en el suelo, creí que no estaba muerto. Pensé que estaba fingiendo. Era un juego. De repente se hizo un silencio. Todos me miraban a mí. Entre dos milicianos lo arrastraron como pudieron hasta la trinchera, uno de ellos también fue alcanzado cuando volvió a recoger su fusil. Fue entonces cuando comprendí lo que había sucedido. Los fascistas lo acribillaron. Pero yo lo maté. -No fuiste tú, André -lo consoló ella, aunque en el fondo sabía tan bien como él, que de no haber estado allí con su cámara, aquello no habría ocurrido. -No sé quién era realmente. Tengo el traqueteo de la ametralladora aquí clavado -dijo, señalándose la frente-. Ni siquiera sé su verdadero nombre, vino voluntario desde Alcoy con un hermano pequeño de la misma edad que Cornell. Apreté mecánicamente el disparador de la cámara y él cayó de espaldas, igual que si hubiera disparado un arma y le hubiera alcanzado en la cabeza. Causa y consecuencia. -Es la guerra, André. …

Niño (o niña) africano famélico acechado por un buitre

En 1994 Kevin Carter tomó en África la foto de una niña sudanesa desfallecida de hambre y acechada por dos buitres en un descampado, a menos de un kilómetro del puesto de reparto de comida de la ONU.

Ganó el Pulitzer con esa foto y poco tiempo después se suicidó. Su amigo más cercano, Joao Silva, y quien se encontraba con Kevin en los momentos en que esta imagen fue tomada, cuenta como sucedieron los hechos: “Nosotros eramos parte de una misión de entrega de alimentos por helicóptero y se nos había dado media hora para que tomaramos fotos.

Carter nunca se alejaba mas de 10 metros del helicóptero, mientras que yo si lo hacia mucho mas. Esta ocasión era la primera para Carter con victimas de una hambruna así que empezó a tomar fotos de todo lo que podía.

El niño había sido dejado solo momentáneamente mientras sus padres iban a traer un poco de maíz. Carter dedico más o menos 10 minutos organizando la toma y luego asusto al buitre para que se fuera. Además el había sido aconsejado, por parte de los miembros del equipo de ayuda de las Naciones Unidas, de no tocar ninguna de las victimas.

El se merecía el Pulitzer, no toda esta critica.” Con esta fotografía llegaron infinidad de críticas que acusaban a Carter de haberse aprovechado de la situación de la pequeña para sacar una foto impactante, en vez de ayudarla. Algo que era incierto, pues tras tomar la foto, el fotógrafo se aseguró de que la niña llegara al refugio sana y salva.

Carter, que tan sólo pretendía hacer saber al mundo lo que ocurría en África, sucumbió a una presión que le consumió hasta la depresión.

El día que se le hacía entrega del premio Pulitzer en una pomposa ceremonia, Ken Oosterbroek, su mejor amigo, moría víctima de un balazo mientras realizaba fotografías a la multitud en las afueras de Johannesburgo.

Carter no se lo perdonó. No debía estar sonriendo delante de las cámaras mientras recogía un premio, si no detrás de ellas, en las barricadas, con su amigo Ken. Debía haber estado allí, con él. Pocas semanas después Carter se dirigió a un parque cercano del lugar donde había nacido. Allí, escuchando música, junto a un pequeño lago y verdes árboles, inhalando monóxido de carbono por una goma conectada al tubo de escape de su vehículo se quitó la vida. 

Asesinato de un guerrillero vietnamita

Eddie Adams vivió siempre atormentado por la instantánea que tomó en 1968 a un general de la policía de Saigón en el preciso momento en que le está disparando un tiro a quemarropa en la sien a un prisionero del Viet Cong con las manos atadas a la espalda.


La víctima contrae involuntariamente el gesto por el impacto justo un segundo antes de que el cuerpo empiece a caer. El policía era Nguyen Ngọc Loa, que al momento de la fotografía era el general en jefe de la policía de Vietnam del Sur.

El prisionero ejecutado fue Nguyen Van Lem, un conocido rebelde del Vietcong que se hacia llamar Capitan Lop.


De acuerdo a fuentes policíacas de Vietnam del Sur, Nguyen Van Lem comandaba un escuadrón que buscaba venganza frente a la policía de Vietnam del Sur. El escuadrón dirigido por Van Lem asesino a policías, esposas e hijos de policías en los días previos al 1ero de Febrero de 1968. Según reportes de inteligencia al menos 34 policías y familiares de policías fueron asesinados por el escuadrón de Nguyen Van Lem.


Nguyen Ngọc Loa era el general en jefe de la policía de Vietnam del Sur al momento de la captura del rebelde Nguyen Van Lem. El general Nguyen Ngọc Loa ejecuto en un juicio sumario al rebelde Van Lem de un solo disparo en la cabeza el 1ero de Febrero de 1968.

Tras la caída de Saigon en 1975 Nguyen Ngọc Loa se mudo con su familia a Virginia, EE.UU., donde abrió una pizzería. Sin embargo en 1991 fue reconocido en la foto de Eddie Adams y alguien le dejo una nota en la puerta de su pizzería donde le decían: “Sabemos quien eres”. Después de esto Nguyen tuvo que cerrar su pizzería y a los pocos años en 1998 murió de cáncer en un suburbio cerca de Washington, D.C.
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