Muchos tenemos nuestra cinemateca, videoteca, o como quiera llamársele, personal. Puede estar en algún anaquel en forma de DVD, o archivo digital, o simplemente en la memoria.
A la película La Reina de Africa la tengo en todos esos sitios. Debe ser por el tema, la ambientacón, la dirección y los intérpretes, sobre todo uno de ellos, mi admirado Humprhrey Bogart, que dicho sea de paso, ganó el Oscar por este trabajo, la única estatuilla de su carrera.
Para este espacio de Momentos para recordar, encontramos en youtube un fragmento de la película en la que Bogart comparte rol estelar con Katherine Hepburn, ambos dirigidos por John Huston. En la narración del video de 4:19 minutos se ofrece una sinopsis de la película y algunas anécdotas de su rodaje.
Algunas curiosidades de la película
En sus Memorias, Katherine Hepburn comenta que durante el rodaje todos enfermaron de disentería menos Bogart y Huston... que en ningún momento probaron el agua.
Aunque las sanguijuelas que cubren el torso de Bogart en una de las escenas eran falsas, John Huston le hizo creer que, debido a un error del encargado de efectos especiales, algunas podían ser auténticas. Bogart, horrorizado, rodó la secuencia lo más deprisa que pudo con gesto de genuina repugnancia, cosa que aprovechó Huston para dotar de realismo a la escena. (Curiosidad aportada por Arturo Zafra )
Durante el rodaje en el Congo, el calor era tan sofocante que los técnicos tenían que enterrar las latas con la película filmada en fosas subterráneas para evitar que el sol y la humedad la destruyera. (Dato aportado por Arturo Zafra)
Ciertas o no, estás anécdotas resultan interesantes y vale la pena refrescarlas.
(Si alguno de los visitantes se anima a decir cual ha sido su película favorita, podría ser tema para una nota/encuesta).
*
Mostrando entradas con la etiqueta MOMENTOS PARA RECORDAR. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta MOMENTOS PARA RECORDAR. Mostrar todas las entradas
13 de noviembre de 2009
8 de octubre de 2009
Momentos para volver a ver y escuchar
Hablar de Joan Manuel Serrat, por lo menos para mí, es hacerlo desde una admiración que pocos artistas me han generado.
En este blog se ha publicado una nota-recuerdo personal sobre este cantautor tan catalán y universal, un verdadero orgullo para mi generación pues tenemos casi la misma edad. (Ver la nota cliqueando aquí. )
A Serrat lo relaciono más con la melancolía, nostalgia y tristeza que con la alegría, aunque también ha incursionado en ese aspecto de la vida con muchos temas pegadizos no carentes de humor. Pero si tuviera que elegir tres palabras para definir la obra de Serrat como autor de letras y musicalizador, estas serían: amor, sufrimiento y libertad.
El recuerdo de hoy evoca un tema que reúne esas tres palabras. Forma parte del album dedicado a poemas de Miguel Hernández, que junto con el de Antonio Machado y Mediterráneo, es para mí lo mejor de su obra.
El tema es harto conocido, pero siempre que se lo escucha sacude las fibras íntimas y deja un halo de la tristeza mencionada más arriba. Para conjugar esto se han unido tres vertientes: el poema de Miguel Hernández escrito desde la prisión, la musicalización de Alberto Cortez y su difusión masiva gracias a la maravillosa interpretación de Serrat.
Por cierto, Serrat le puso música a todos los poemas de Hernández, con excepción de éste, y pone énfasis siempre en explicarlo y reconocerlo. Antes de comenzar puntualiza a su auditorio: “La música corresponde a mi amigo y compañero Alberto Córtez”. Un detalle más de su personalidad.
Si quieren ponerse un poco tristes vean y escuchen este video.
No todo en la vida es risa y alegrías.
El video corresponde a una presentación en Buenos Aires.
*
29 de septiembre de 2009
Momentos para recordar (4)
Nos gusta el cine y podemos tener nuestras preferencias en cuanto a quien consideramos como mejor actor o actriz.
Pero mencionar un solo nombre en cualquiera de los dos géneros significaría omitir otros, y eso parece un tanto injusto. Por ejemplo: si yo me inclino por Marlon Brando no puedo olvidarme de Laurence Olivier ni del polifacético Robert de Niro, por citar a sólo dos.
En la rama femenina, elegir a Meryl Streep no quiere decir que no reconozca los méritos de Katherine Hepburn o Bette Davis.
Todos estos nombres y tantos otros aportaron momentos inolvidables con sus interpretaciones, o sea Momentos para recordar, y de eso se trata en este espacio: rescatar esos fragmentos cuando las facilidades técnicas nos lo permiten.
Hoy es el turno de recordar el discurso de Marlon Brando, como Marco Antonio, en la película Julio César con guión elaborado en base al texto original de William Shskespeare. La escena transcurre en las escalinatas del Senado romano poco después del asesinato de César, cuyo cadáver yace a los pies de Brando/Marco Antonio.
En el primer video el monólogo está doblado al español, y en el segundo está la versión original con la voz de Marlon Brando.
Pero mencionar un solo nombre en cualquiera de los dos géneros significaría omitir otros, y eso parece un tanto injusto. Por ejemplo: si yo me inclino por Marlon Brando no puedo olvidarme de Laurence Olivier ni del polifacético Robert de Niro, por citar a sólo dos.
En la rama femenina, elegir a Meryl Streep no quiere decir que no reconozca los méritos de Katherine Hepburn o Bette Davis.
Todos estos nombres y tantos otros aportaron momentos inolvidables con sus interpretaciones, o sea Momentos para recordar, y de eso se trata en este espacio: rescatar esos fragmentos cuando las facilidades técnicas nos lo permiten.
Hoy es el turno de recordar el discurso de Marlon Brando, como Marco Antonio, en la película Julio César con guión elaborado en base al texto original de William Shskespeare. La escena transcurre en las escalinatas del Senado romano poco después del asesinato de César, cuyo cadáver yace a los pies de Brando/Marco Antonio.
En el primer video el monólogo está doblado al español, y en el segundo está la versión original con la voz de Marlon Brando.
y la versión original
*
24 de septiembre de 2009
Momentos para recordar (3)
Otra de las grandes películas que ocupan un lugar de preferencia en mi archivo personal, es High Noon, conocida también como Sólo ante el peligro (España) o A la hora señalada (Argentina).
Como muchos saben, la acción transcurre en tiempo real, y en el breve lapso de poco más de una hora, el protagonista (notable Gary Cooper) arrastra su drama personal en medio de una variada gama de sentimientos: valor, cobardía, orgullo, desprecio, ingratitud, fidelidad.
Un punto fuerte de la película es la banda sonora, con música de Dimitri Tiomkin y versos interpretados por un poco conocido Tex Ritter, pero que sin embargo imprime a este tema un sello muy personal.
El video que sigue incluye escenas de la película y el tema central, pero el comienzo real con la voz de Tex Ritter puede verse en:
Como muchos saben, la acción transcurre en tiempo real, y en el breve lapso de poco más de una hora, el protagonista (notable Gary Cooper) arrastra su drama personal en medio de una variada gama de sentimientos: valor, cobardía, orgullo, desprecio, ingratitud, fidelidad.
Un punto fuerte de la película es la banda sonora, con música de Dimitri Tiomkin y versos interpretados por un poco conocido Tex Ritter, pero que sin embargo imprime a este tema un sello muy personal.
El video que sigue incluye escenas de la película y el tema central, pero el comienzo real con la voz de Tex Ritter puede verse en:
http://www.youtube.com/watch?v=QKLvKZ6nIiA
(Youtube no permite insertar ese fragmento en otras páginas)
Gary Cooper ganó el Oscar por su admirable interpretación y High Noon marcó también el debut cinematográfico de Grace Kelly.
(Youtube no permite insertar ese fragmento en otras páginas)
Gary Cooper ganó el Oscar por su admirable interpretación y High Noon marcó también el debut cinematográfico de Grace Kelly.
*
11 de septiembre de 2009
Momentos para recordar (2) (Casablanca)
Se dice que a cierta edad se comienza a vivir de recuerdos. ¿Pero alguien puede poner un número a esa “cierta” edad? ¿O la misma comienza precisamente cuando ya no hay alicientes para acometer alguna iniciativa que mantenga latente la ilusión de vivir? En fin, el tema es un poco complicado y no tengo la intención de internarme en esos vericuetos.
Creo simplemente que los recuerdos –buenos y malos- acuden a la mente en cualquier momento, y que por instinto de supervivencia se tiende a descartar los desagradables y dar preferencia a los que nos han dejado un sabor dulce.
Pero no quiero decir que dulce signifique sólo risas o alegrías, sino que incluye también emociones gratificantes que nos llegan a través de gestos o acciones de solidaridad, altruismo, gratitud, etc., en la vida real, y que recibimos también de libros y películas, medios que absorben la mayor parte de mi tiempo libre.
En Momentos para recordar (1), en base a una muy buena historia, una muy buena dirección y actores admirables, hemos visto apenas 5:56 minutos de una película que seguramente emocionó a todos. Claro que para esto es imprescindible contar con los elementos tecnológicos (youtube) porque una cosa es relatar ese fragmento y otra muy distinta verlo.
Pero como siempre, lo importante es la calidad. Hay libros maravillosamente escritos pero que llevados al cine han quedado literalmente destrozados. Es cuestión de saber hacer las cosas con oficio y con esmero.
En esta segunda entrada de Momentos para recordar vuelvo sobre la película que PARA MI es la mejor que visto (36 veces): CASABLANCA, pero esta vez con fragmentos de videos que no pueden describirse como intenté hacerlo en la nota publicada hace algún tiempo ( ¿Por qué CASABLANCA? ).
Mi obsesión por CASABLANCA tal vez responda a motivos personales de tiempo, lugar, tema, entorno) que no tienen por qué ser compartidos. El guión, el mejor de la historia según la Asociación de Guionistas Estadounidenses, y la idolatría por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, se aúnan para que sea mi preferida.
No me olvido de Ciudadano Kane y de El Padrino, pero que quieren que les diga? CASABLANCA tiene ese no sé qué …( y pensar que el papel de Bogart iban a dárselo al pétreo Ronald Reagan …! Seguramente ahora no estaría escribiendo esto.
La película tiene muchos momentos para recordar pero para no extender en demasía esta nota, encontré tres que pueden verse en imágenes.
Para quienes no han visto CASABLANCA, digamos sucintamente que el guión fue adaptado de una obra teatral, y que la acción transcurre mayormente en el principal Café de la ciudad, cuyo propietario es Rick (Bogart), un aventurero norteamericano de pasado dudoso.
Estamos en la Segunda Guerra Mundial y la ciudad de Casablanca forma parte del territorio francés no ocupado por los nazis.
Al café de Rick acude todas las noches una variada gama de personajes, desde altos oficiales militares alemanes, el colaboracionista jefe de policía francés (notable Claude Rains), refugiados políticos, contrabandistas, delincuentes, combatientes de la resistencia contra la opresión nazi. Muchos quieren salvoconductos para viajar a Lisboa y de allí a Occidente, a la libertad.
Creo simplemente que los recuerdos –buenos y malos- acuden a la mente en cualquier momento, y que por instinto de supervivencia se tiende a descartar los desagradables y dar preferencia a los que nos han dejado un sabor dulce.
Pero no quiero decir que dulce signifique sólo risas o alegrías, sino que incluye también emociones gratificantes que nos llegan a través de gestos o acciones de solidaridad, altruismo, gratitud, etc., en la vida real, y que recibimos también de libros y películas, medios que absorben la mayor parte de mi tiempo libre.
En Momentos para recordar (1), en base a una muy buena historia, una muy buena dirección y actores admirables, hemos visto apenas 5:56 minutos de una película que seguramente emocionó a todos. Claro que para esto es imprescindible contar con los elementos tecnológicos (youtube) porque una cosa es relatar ese fragmento y otra muy distinta verlo.
Pero como siempre, lo importante es la calidad. Hay libros maravillosamente escritos pero que llevados al cine han quedado literalmente destrozados. Es cuestión de saber hacer las cosas con oficio y con esmero.
En esta segunda entrada de Momentos para recordar vuelvo sobre la película que PARA MI es la mejor que visto (36 veces): CASABLANCA, pero esta vez con fragmentos de videos que no pueden describirse como intenté hacerlo en la nota publicada hace algún tiempo ( ¿Por qué CASABLANCA? ).
Mi obsesión por CASABLANCA tal vez responda a motivos personales de tiempo, lugar, tema, entorno) que no tienen por qué ser compartidos. El guión, el mejor de la historia según la Asociación de Guionistas Estadounidenses, y la idolatría por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, se aúnan para que sea mi preferida.
No me olvido de Ciudadano Kane y de El Padrino, pero que quieren que les diga? CASABLANCA tiene ese no sé qué …( y pensar que el papel de Bogart iban a dárselo al pétreo Ronald Reagan …! Seguramente ahora no estaría escribiendo esto.
La película tiene muchos momentos para recordar pero para no extender en demasía esta nota, encontré tres que pueden verse en imágenes.
Para quienes no han visto CASABLANCA, digamos sucintamente que el guión fue adaptado de una obra teatral, y que la acción transcurre mayormente en el principal Café de la ciudad, cuyo propietario es Rick (Bogart), un aventurero norteamericano de pasado dudoso.
Estamos en la Segunda Guerra Mundial y la ciudad de Casablanca forma parte del territorio francés no ocupado por los nazis.
Al café de Rick acude todas las noches una variada gama de personajes, desde altos oficiales militares alemanes, el colaboracionista jefe de policía francés (notable Claude Rains), refugiados políticos, contrabandistas, delincuentes, combatientes de la resistencia contra la opresión nazi. Muchos quieren salvoconductos para viajar a Lisboa y de allí a Occidente, a la libertad.
El reencuentro con Lisa
Una noche llega Lisa (Bergman) al café de Rick acompañado de su marido, jefe de un grupo de la resistencia, que quiere salir de Casablanca para continuar su lucha contra los nazis. Lisa y Rick habían vivido en el pasado un intenso romance en París y Lisa no acudió al encuentro cuando ambos debían partir juntos. Rick se sintió abandonado por Lisa y le guardaba rencor.
Esa noche, Lisa se acercó al piano de Sam y le pidió que tocara Según pasan los años (As time goes by) el tema que la había unido con Rick. Nunca dijo “Tócala otra vez Sam”, sino “Tócala Sam. Toca “Según pasan los años”. Sam primero se negó pero luego accedió. Entonces, Rick sale de su despacho para increparlo y ve a Lisa.
http://www.youtube.com/watch?v=HM-E2H1ChJM&feature=related
La Marsellesa
La siguiente escena memorable, que me emociona cada vez que la veo y escucho, es cuando una noche, los oficiales alemanes, con los vasos de cerveza en alto comienzan a cantar marchas militares. El marido de Lisa, saliendo de la oficina de Rick, se dirige hacia dónde está la orquesta y ordena a los músicos: “Toquen La Marsellesa!”.
Estos miran a Rick, que observaba la escena desde la puerta de su despacho y éste asiente con la cabeza. La orquesta comienza con los acordes de La Marsellesa (el himno más hermoso que existe, independientemente de la nacionalidad de cada uno). Poco a poco los presentes en el Café van tapando las voces de los alemanes. Hay que ver esta escena y aquí está:
http://www.youtube.com/watch?v=-KL76edqCKc&feature=related
Faltaría un video del diálogo de despedida entre Rick y Lisa en el aeropuerto, cuando ella se dispone a partir junto con su marido con el salvoconducto que Rick tenía reservado para sí mismo. En la escena se pronuncia la famosa frase de Rick “Siempre nos quedará París”. Los rostros de ambos transmiten con notable elocuencia la emoción del momento.
Y por último, el final con la también archifamosa “Este puede ser el comienzo de una gran amistad”..
http://www.youtube.com/watch?v=cfxJCdBFuLk&feature=related
Estos han sido momentos para recordar que no podían faltar en este espacio.
*
Suscribirse a:
Entradas (Atom)