CINE - Espías desde el cielo (Eye in the Sky)

Género:      Drama bélico 
Año:           2015
Duración:  102 minutos
Título original: Eye in the sky

Muy buena 


Excelente esta película de 2015 sobre la guerra moderna en la que las grandes decisiones se toman desde un escritorio o tomando un café con galletas. Aquí se intenta profundizar en las conciencias de quienes con una palabra pueden decidir la vida o la muerte de las personas. 

La película está muy bien hecha, con un suspenso angustioso que se mantiene hasta el final. En toda acción bélica suelen caer culpables e inocentes, y esta no es la excepción. Pero antes de llegar a ese final, hay debates, discusiones, objeciones, renuencia a asumir responsabilidades, desacato a una orden superior cuyo cumplimiento podría significar la muerte de una niña inocente. 

El tema es simple: los servicios de inteligencia combinados de Inglaterra y Estados Unidos, deben eliminar a una célula terrorista que tienen localizada en una casa de Kenia, Nigeria. Pero mediante los ultra modernos sistemas de espionaje satelital, drones y hasta un escarabajo teleguiado provisto de una cámara de gran precisión, detectan también que al lado de la casa en cuestión hay una niña que vende hogazas de pan elaboradas por su madre. 

Sobre la niña gira la lucha de conciencia de los distintos personajes que deben evaluar todas las implicaciones jurídicas, militares y hasta morales de la decisión final. ¿Debe evitarse que la niña muera por el proyectil disparado desde un drone que destruiría la vivienda con los terroristas en su interior, a riesgo de permitir que éstos pudieran causar luego la muerte de decenas de personas al hacerse estallar en un centro comercial?  ¿o debe sacrificarse a la niña para eliminar al mismo tiempo la amenaza terrorista?

 Este es el dilema de la coronel británica (Helen Mirren), secundada por un general norteamericano. Ambos son los "halcones", los encargados de hacer cumplir las órdenes emanadas de los estratos superiores, que es la de matar a los terroristas. Queda claro que en el campo militar las órdenes debe acatarse, sabiendo lo que negarse a obedecer significaria para la carrera de un militar. Esa lucha de conciencias en los distintos eslabones de la cadena de mandos, le confiere a la película un interés especial. No revelaremos el desenlace, pero si los realizadores quisieron dejar el mensaje de que la guerra es lo más aberrante de la condición humana, lo consiguieron plenamente.

Acotación final. La película pinta bastante "humanos" a los personajes implicados en la operación militar. ¿Es así en la realidad?
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CINE - Relatos salvajes (2014)

- Película nro 42 vista en este blog -

Género:  Comedia negra, drama 
Año:        2014
Duración:  119 min
País:    Argentina   
Reparto: Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Darío Grandinetti, Érica Rivas, etc.
Dirección: Damián Szifron
Guión: Damián Szifron
Fotografía:  Javier Juliá
Música:  Gustavo Santaolalla

Valoración:    Excelente      Muy buena      Buena      Regular/Aceptable      Mala 

Una película realmente magnífica que puede ser vista y disfrutada por cualquier público mayor de edad, pero si el espectador es argentino o ha vivido algunos años en Argentina, la simbiosis con actores, guiones y director será perfecta. Los temas abordados pueden darse en cualquier sociedad (venganza, frustración, infidelidades, relación padres-hijos, corrupción), pero el tratamiento tiene un sello propio, por lo menos así opina quién escribe estas líneas, con un haber de 55 años de "argentino" a pesar de haber nacido y vivido en otras latitudes.

El título está muy bien. Son seis episodios o relatos cuya única conexión entre sí es la violencia, una violencia realmente salvaje, brutal, en la mayoría de ellos. Uno de los relatos, el último, tal vez pueda verse como un poco surrealista, pero ello no le quita ningún mérito.

El director Damián Szifron se apoyó en buenos guiones propios pero sobre todo en un grupo de intérpretes para los que actuar es como respirar, algo tan natural que el espectador siente por momentos que está en la piel del personaje. No hay ningún punto flojo pero una vez más Ricardo Darín y especialmente Oscar Martínez (en mi opinión) ofrecen una clase magistral; que buena es esta generación de actores! Da gusto ver películas así. 

Una película a la vez divertida y trágica; no es fácil amalgamar esas dos vertientes.

Relatos salvajes ha obtenido ya varios premios pero aspira a otros muy importantes, como el Oscar a mejor película extranjera y al Goya español. Si los gana, no creo que nadie se sorprenda. 

Ricardo Darín, otra vez....

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¡Aquel cine! (3)

Estas viejas películas de las décadas de 1940, 50 y 60 tienen también su espacio en el blog, y no porque la oferta de las realizaciones actuales sea poco atractiva sino porque a veces es interesante rescatar del olvido algunos de los filmes que nos depararon tantos buenos momentos. Aparecerán aquí bajo el título genérico de ¡Aquel cine!
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Fuego verde (1954)

- Película nro 41 vista en este blog -
Género:  Aventuras 
Año:        1954
Duración:  100 min
País:    Estados Unidos   
Título original: Green Fire
Reparto: Stewart Granger, Grace Kelly, Paul Douglas
Dirección: Andrew Marton
Guión: Ivan Goff, Ben Roberts
Fotografía:  Paul C. Vogel
Música:  Miklos Rosza
Valoración: Buena, está bien


Esta película no descollará en la historia del cine, pero nos permite otra "escapadita" al pasado y al mismo tiempo, por verla en su idioma original, hacer que el oído no se olvide de como suenan los diálogos en inglés. 

Crónicas de la época en que se filmó puntualizan que el elenco de la Metro Goldwyn Mayer sólo estuvo diez días en Colombia para grabar en el celuloide los exteriores; el resto se completó en los estudios de Hollywood. En el momento de su estreno no recibió muchos elogios, pero algunos la recordamos como un filme entretenido y llevadero, sin otras aspiraciones que las de aprovechar la fama de Grace Kelly, flamante ganadora del Oscar por The Country Girl, y los sólidos antecedentes de Stewart Granger, un especialista en este tipo de películas. 

Llegada del elenco a Barranquilla, Colombia

El argumento
Un aventurero norteamericano, Rian Mitchell (Stewart Granger) aparece en  la primera escena en el interior de una mina abandonada en las montañas de Colombia: busca esmeraldas y aparentemente ha encontrado una veta interesante. Por lo tanto organiza junto con su socio (Paul Douglas) la extracción de las piedras preciosas. Pero en las proximidades, debajo de la montaña, se encuentra una plantación de café cuya propietaria es Catherine Knowland (Grace Kelly). 

Rian y Catherine se conocen de manera fortuita pero el romance que nace  entre ambos (casto y respetuoso, eso sí) se ve obstaculizado por sendos intereses económicos. Las intensas lluvias provocan una crecida del río a cuya vera se encuentra la hacienda, lo que amenaza con destruir las plantaciones. La solución es dinamitar la montaña para abrir otro cauce, pero ello enterraría la mina de esmeraldas. El problema está planteado y la solución... muy difícil.
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¡Aquel cine! (2)

Estas viejas películas de las décadas de 1940, 50 y 60 tienen también su espacio en el blog, y no porque la oferta de las realizaciones actuales sea poco atractiva sino porque a veces es interesante rescatar del olvido algunos de los filmes que nos depararon tantos buenos momentos. Aparecerán aquí bajo el título genérico de ¡Aquel cine!

Senderos de gloria (1957)

- Película nro 40 vista en este blog -
- ¡RECOMENDABLE!

Género:  Drama bélico, Guerra mundial
Año:        1957
Duración:  90 min
País:    Estados Unidos   
Título original: Paths of Glory
Reparto: Kirk Douglas, George MacReady, Adolphe Mejou, Ralph Meeker
Dirección: Stanley Kubrick
Guión: Stanley Kubrick, Calder Willingham, Jim Thompson (novela de Humphrey Cobb)
Fotografía:  Georg Krause (blanco y negro)
Música: Gerald Fried
Valoración: Excelente

¿Hay alguien que no la haya visto?

Por mi parte es la cuarta vez que veo esta película que Stanley Kubrick dirigió con sólo 28 años. Buena parte del reconocimiento mundial que Senderos de gloria ha tenido desde su estreno hace más de 50 años le pertenece sin duda. Todo está logrado en este formidable alegato contra la guerra, desde el guión, los escenarios, el elenco de intérpretes y, sobre todo, el contundente mensaje anti-belicista que transmite. Verla cuatro veces en medio siglo en realidad no es mucho, la película lo amerita.

El argumento basado en la novela que Humphrey Cobb escribió en 1935 es simple: en las trincheras del frente francés de Verdún, durante la Primera Guerra Mundial, el coronel Dax (Kirk Douglas) recibe la orden de capturar una posición alemana totalmente inexpugnable. El regimiento se lanza al ataque pero la misión termina en fracaso y la retirada es inevitable. Los altos mandos montan una farsa de tribunal de guerra y ordenan el fusilamiento de cinco cabos elegidos al azar a los que acusan de cobardía, como escarmiento para el resto de la tropa.

En julio de 1934 Humphrey Cobb se enteró a través de un artículo en el New York Times que "los franceses absuelven a cinco fusilados por amotinamiento en 1915 y dos de sus viudas reciben una indemnización de un franco cada una". El escritor investigó y descubrió que no había habido tal amotinamiento. Con los datos recogidos se abocó a escribir su novela, la que por entonces fue leída por un niño llamado Stanley Kubrick.

En 1957 y con sólo 28 años, Kubrick pudo llevar al cine este libro que tanto le había impresionado. Lo hizo con el apoyo de Kirk Douglas y el estudio United Artists. El resultado fue esta película contra los horrores de la guerra que en su momento fue ignorada en algunos países por su contenido; es que manifestarse contra los militares no era bien visto. En Francia se estrenó recién en 1975 (en esos tiempos libraba una controvertida guerra en Argelia), y en España en 1986, once años después de la muerte de Francisco Franco. Tampoco se dio en las bases militares de los Estados Unidos.

Una particularidad. En ningún momento se ve al enemigo (en este caso los alemanes); todo es un drama, intenso por cierto, que se desarrolla dentro del ejército francés.

Kirk Douglas, protagonista y productor

La guerra en las trincheras 

Kirk Douglas y el director Stanley Kubrick en una pausa 

de la filmación

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CINE - El hombre más buscado (2014)

- Película nro 39 vista en este blog -

- ¡RECOMENDABLE!

Género:  Thriller, espionaje, terrorismo
Año:        2014
Duración:  121 min
País:    Reino Unido   
Título original: A Most Wanted Man
Reparto: Phillip Seymour Hoffman, Willem Dafoe, Rachel McAdams
Dirección: Anton Corbijn
Guión: Andrew Bowell (sobre novela de John le Carré)
Fotografía:  Benoit Delhomme



Primera sensación:  el sobresaliente trabajo de Philip Seymour Hoffman en su rol de veterano espía alemán que trabaja para los servicios de inteligencia de su gobierno, pero debe hacerlo de manera no oficial. Fumador compulsivo, rostro sin afeitar y abdomen voluminoso, el personaje interpretado por Hoffman, Gunther Batchman, da la impresión de estar hastiado de todo, pero decidido a llevar a cabo su tarea, que es la de proteger a un exiliado ruso que llega a Hamburgo y es buscado por otros organismos de inteligencia que lo creen un terrorista islámico. Hay una paranoia desatada, se actúa al margen de la ley; recordemos que la acción transcurre en la época posterior al atentado contra los Torres Gemelas en Nueva York.
Hamburgo es la ciudad donde Mohammed Atta planeó los atentados, por eso sus habitantes exhiben una especial sensibilidad sobre el tema.

Segunda sensación: Sin haber leído la novela de John le Carré me daba la impresión de que  estaba viendo una adaptación bastante fiel al texto original, no lo sé, es sólo una sensación, como también que el autor debe haberse sentido muy complacido por la recreación que hace el malogrado Hoffman del protagonista. 

Tercera sensación: Lamentablemente, la versión que vi en pantalla grande, era doblada al castellano, o sea que no se pudo disfrutar de la magnífica voz de Seymour Hoffman, con el agravante de que en esta película tenía una connotación especial, ya que debía hablar en inglés con acento alemán. Esto es siempre difícil para un actor pero por palabras del propio le Carré, parece que sale muy airoso de la prueba.  Habrá que conseguir la película en DVD con sonido original.

Los escenarios que vi de Hamburgo no me gustaron mucho; pensaba que era una ciudad más bonita.  También es cierto que los lugares elegidos debían tener un aspecto sórdido por exigencias del libro, o sea, que esta es una apreciación muy limitada. 

John le Carré es sin duda uno de los grandes de las novelas de espionaje. Conoce el tema perfectamente pues él mismo trabajó durante años en los servicios de inteligencia británicos (en el M16). Otros libros con su firma han sido llevados al cine y/o la televisión, como El espía que vino del frío, con Richard Burton, y la adaptación que la BBC hizo de El topo, para el lucimiento del gran Alec Guinness. También La Casa Rusia, con otro de los "monstruos" del cine, Sean Connery. 

PHILIP SEYMOUR HOFFMAN

"Muchos actores fingen ser inteligentes,

pero Philip lo era de verdad: culto, poli-

facético, artístico y brillante, con una

inteligencia que te avasallaba". 

(John le Carré)

PHILIP SEYMOUR HOFFMAN murió el 2 de febrero de 2014 debido a "una aguda intoxicación por exceso de drogas".  Tenía 46 años. 
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¡Aquel cine!

Estas viejas películas, aquellas de las décadas de 1940, 50 y 60, tendrán también su espacio en el blog, y no porque la oferta de las realizaciones actuales no sea atractiva sino porque a veces es interesante rescatar del olvido los filmes que nos depararon tantos buenos momentos. Que estas escuetas líneas sirvan de presentación para este título genérico de ¡Aquel cine!

Las minas del rey Salomón (1950)

- Película nro 38 vista en este blog -

Género:  Aventuras, África
Año:        1950
Duración:  102 min
País:    Estados Unidos   
Título original: King Solomon's Mines
Reparto: Stewart Granger, Deborah Kerr, Richard Carlson
Dirección: Andrew Marton, Compton Bennett
Guión: Helen Deutsch (sobre novela de H. Rider Haggard)
Fotografía:  Robert Surtees

Dos Oscar: Mejor fotografía color y Montaje



En su género es muy buena, y hasta podría decirse que excelente. Acción y aventuras con espléndidas tomas de animales en su ámbito natural en las sabanas de África. Se han hecho media docena de versiones de la novela de H. Rider Haggard, pero dudo que las demás superen a ésta, que tiene a Stewart Granger, el actor por excelencia para este tipo de películas, y a una Deborah Kerr que lo secunda magníficamente.

Aunque si entramos en detalles y queremos ser meticulosos, veremos algunas cosas que son tan propias del cine en technicolor de esos tiempos: rostro perfectamente maquillado, labios y ojos pintados, peinado perfecto y todo lo que ya sabemos, pero sobre lo cual haremos un silencio piadoso; el cine tiene sus licencias y aquí también las utiliza.  Con estas películas se busca pasar un momento entretenido sin buscarle demasiados defectos.

El argumento

La pareja estelar

Elizabeth Curtis (Deborah Kerr) contrata a un curtido guía, Allan Quatermain (Stewart Granger) para que dirija una expedición hasta un remoto e inexplorado sitio de la selva africana, donde supuestamente se perdió el marido de Elizabeth mientras iba en busca de las legendarias minas del rey Salomón. El safari a través de la selva, sabanas y desiertos de África, del que participan también el hermano de la mujer y varios porteadores nativos, está sembrado de peligros; tiene, no obstante, algo de humor y la inevitable dosis de romance, pero sobre todo un desfile espectacular de la fauna africana. No faltan los leones, elefantes, cocodrilos, hipopótamos, rinocerontes, monos, serpientes y muchos más.

Las escenas en las que participan nativos también están muy bien logradas con sus danzas y costumbres. Las secuencias "increíbles" no son muchas, aunque la protagonista femenina va demasiado bien vestida y su delicada piel no parece sufrir los efectos del calor y la humedad durante la marcha. También, el rostro de Stewart Granger está siempre perfectamente afeitado a pesar de la falta de agua. En fin, detalles que le restan autenticidad, pero como se dijo más arriba, es el cine de Hollywood de esos años, en los que los lavabos aparentemente no eran necesarios. En las películas actuales esto sería imperdonable.
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Stewart Granger, insuperable en estos papeles

En toda película sobre África no puede faltar el guerrero watusi

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CINE - La presa (2011)

- Película nro 37 vista en este blog -

Género:  Policial, suspenso
Año:        2011
Duración:  101 min
País:    Francia   
Título original: La proie
Reparto: Albert Dupontel, Alice Taglioni, Stephane Debac
Dirección: Eric Valette
Guión: Laurent Turner, Luc Bossi
Fotografía:  Vincent Mathias

Valoración:  Buena



Y corren, corren, corren....Pocas veces vi en una película tantas persecuciones a pie; hay que reconocer que el estado físico del protagonista masculino, Albert Dupontel, es admirable, pues de otro modo hubiera sido imposible filmar muchas de las escenas. La película es espectáculo, entretenimiento puro con dosis de suspenso que se mantiene hasta el final.

También es cierto que en algunos segmentos, el personaje central, un preso fugado para defender a su familia de la amenaza de un sicópata asesino serial, parece sacado de una historieta (comic) por su halo de indestructibilidad (no es posible correr tanto con una bala alojada en el cuerpo). Hay otros detalles menores que el guionista no ha tenido en cuenta, pero en general, me pareció una película de acción muy bien filmada, sin nada que envidiar a las producciones estadounidenses del género, muchas de las cuales, también hay que decirlo, rozan el absurdo. Sylvester Stallone y Arnold Swarzenegger saben mucho de esto.

Algo que me llamó la atención: la pulcritud de las cárceles en Francia (al menos la que se muestra aquí). Con lugares de reclusión así, el encierro parece ser un premio, no un castigo, si se me permite la exageración, una más de las que vemos en la película.

Últimamente, el cine francés nos ha dado muy buenas películas. La presa, en su género, también lo es si lo que se busca es entretenimiento.

El incansable Albert Dupontel y Alice Taglioni, la policía

que lo persigue

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CINE - Open range (2003)

- Película nro 36 vista en este blog -

Género:  Western
Año:        2003
Duración:  135 min
País:    Estados Unidos  
Título original: Open Range
Reparto: Robert Duvall, Kevin Costner, Annette Benning
Dirección: Kevin Costner
Guión: Craig Storper, sobre novela de Lauran Paine
Música:  Michael Kamen

Valoración:  Buena+



Al fin un western con todas las de la ley. Gracias a esta película y algunas otras (no muchas) que andan por ahí, vemos que este género, tan pródigo en cantidad y calidad en décadas pasadas, felizmente no ha muerto.  Mucho tiene que ver el actor y director Kevin Costner, a quien hay que reconocerle mucho oficio en las filmaciones en espacios abiertos. 

Bellos paisajes (un regalo para la vista), caballos, ganado y vaqueros que dan perfectamente el tipo, un pequeño pueblo en medio de la pradera, el infaltable toque de romance y sobre todo una parte de la película que debe destacarse con signos de admiración: el impresionante tiroteo en la calle principal de la población (Harmonville).  Oteras escenas de mérito: la tormenta y la lluvia torrencial que cae sobre el pueblo. 

El espectador amante de los westerns que haya visto la inolvidable A la hora señalada, con Gary Cooper, y alguna de las versiones sobre el duelo en O.K Corral,  seguramente coincidirá conmigo en que Costner se inspiró en ellas, aunque nomás sea como idea, para plasmar el enfrentamiento que, bien es cierto, supera en violencia a todo lo visto hasta ahora en  este tipo de duelos entre cowboys. 

Charley Waite (Kevin Costner) y Boss Spearman (Robert Duvall en un rol sin exigencias que cumple satisfactoriamente) conducen ganado a través de las vastas praderas. La amistad y la lealtad es lo que prevalece entre ellos aunque poco saben el uno del otro. Se produce el consabido choque entre ganaderos y rancheros. Esta vez el "malo" es un poderoso ranchero que domina completamente al corrupto sherriff de Harmonville y tiene atemorizados a los ciudadanos. 

Las circunstancias hacen que Charley y Boss deban enfrentarse en solitario (recordar A la hora señalada) a la banda de pistoleros leales al ranchero para lo cual ambos bandos se dan cita en un lugar determinado (recordar O.K. Corral). No es lo único que ocurre en la película. El director ahonda en la  personalidad de los dos amigos y los enfrenta a situaciones límite. Annette Bening intentará trastocar la vida hasta ahora solitaria del taciturno Charley.
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CINE - Sin escalas (2014)

- Película nro 35 vista en este blog -

Género:  Drama, aviación
Año:        2014
Duración:  106 min
País:    Estados Unidos  
Título original:  Non-Stop
Reparto: Liam Neeson, Julianne Moore, Michelle Dockery
Dirección:  Jaume Collet-Serra
Guión:  John Richardson, Chris Roach
Música:  John Ottman

Valoración:  Buena+



Espectacularidad y suspenso en este viaje en avión que tal vez deje un poco preocupados a quienes utilizan asiduamente este medio de transporte, que por otra parte es el más seguro de acuerdo con las estadísticas. Es fundamentalmente una película de acción a la que los puristas le encontrarán varios defectos y exageración en algunas escenas, pero para 106 minutos de entretenimiento está muy bién, por lo menos así me lo pareció.

Cuando antes de ver una película leo que en el reparto está el indestructible Liam Neeson, sé que no me va a defraudar, y así ha sido también esta vez.  Durante el terrorífico vuelo suceden cosas extremas, situaciones llevadas al límite, pero aquí está también el héroe de turno para resolverlas. No es la primera vez ni será la última que una bomba está a punto de estallar a bordo de un avión de pasajeros. El final es previsible, pero el suspenso está logrado.
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Liam Neeson, Julianne Moore y Michelle Dockery, sí, la
misma de Downton Abbey

Sinopsis de FILMAFFINITY
Bill Marks (Liam Neeson), un veterano agente del servicio aéreo de los Air Marshalls, pasa por una mala etapa: tiene problemas con la bebida, y últimamente se toma su trabajo como una rutinaria tarea de vigilante a bordo de un avión. Sin embargo, en un viaje de Nueva York a Londres recibe una serie de misteriosos mensajes de texto, en los que se le pide que inste al gobierno a hacer una transferencia de 150 millones de dólares a una cuenta bancaria. En caso contrario, un pasajero morirá cada 20 minutos. El juego del gato y el ratón se desarrolla a 10.000 metros de altura y con la vida de 200 pasajeros pendiente de un hilo.
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Noé

Los temas bíblicos llevados al cine siempre me gustaron como espectáculo. Recuerdo la archi famosa Los diez Mandamientos, de Cecil B. de Mille, Rey de Reyes, y otras. Por eso, al aparecer en las carteleras la versión cinematográfica de Noé, pensé que las nuevas tecnologías del mundo digital, permitirían ofrecer unos efectos especiales deslumbrantes. Y sí, hay espectacularidad de sobra, pero también hay en esta película cosas que no termino de digerir.

Una aclaración: de ninguna manera entro en el campo de las creencias religiosas, que no pretendo cuestionar y que respeto. Me refiero sólo a la realización cinematográfica.

- Esos ridículos y deformes gigantes de piedra que tienen ojos y cerebro (hablan y dicen cosas coherentes) que ayudan a Noé a construir el arca, ¿de dónde salen? ¿Es esto lo que cuenta la Historia Sagrada sobre esta parte del Antiguo Testamento?. No lo sé, mi ignorancia es supina en la materia.

- Noé (un Russell Crowe bien alimentado) necesitaba madera para construir el arca. El Creador hace brotar como por encanto miles de árboles que los serviciales gigantes talan, cortan en listones y ensamblan (¿con qué herramientas?).

- Tal como cuenta la historia, los animales van llegando en parejas y se instalan en el arca. Para que no molesten y ni siquieran coman, los hijos de Noé preparan una especie de incienso  que van esparciendo por los distintos compartimientos hasta que los pasajeros se quedan profundamente dormidos.

- Los compartimientos con las distintas especies se ocultan con unos visillos cuyo origen ni siquiera pude imaginar.

Estas son sólo algunas escenas que me llamaron la atención.... Me gustó mucho más la separación de las aguas del Mar Rojo en los Diez Mandamientos que todo lo que se muestra aquí.

Insisto: esto es parte de la Historia Sagrada y así debe aceptarse. También es obvio que la Fe no requiere muchas explicaciones.

Tómense estos párrafos como la impresión de un espectador que vio el resultado de un grupo de trabajo. Nada más. Si alguien quiere ilustrarme sobre cualquier aspecto de lo que aquí se menciona, lo leeré con mucho gusto.
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CINE - Diario de un escándalo

- Película nro 33 vista en este blog -
-¡RECOMENDABLE!-

Género:  Drama
Año:        2006
Duración:  92 min
País:    Reino Unido
Título original:  Notes on a Scandal
Reparto: Cate Blanchett, Judi Dench, Bill Nighy, Andrew Simpson
Dirección:  Richard Eyre
Guión:  Patrick Marber (basado en la novela de Zöe Heller)
Música:  Philip Glass

Valoración:  Muy buena



Es siempre un placer hacer una visita a la Biblioteca pública, que lo tiene TODO (y si no,  lo pides y te lo traen). Ese TODO (obviamente el término es exagerado) incluye también una bien provista videoteca con títulos que van desde los tiempos de Buster Keaton y Charles Chaplin, hasta los últimos aparecidos en el mercado. Al pasar las cubiertas de los DVD nos damos cuenta de la cantidad impresionante de películas que todavía no vimos y que tal vez nunca tendremos tiempo de visionar (lo mismo ocurre con los libros).  Pero  hay que decidirse por uno u otro título; a veces acertamos con la elección y otras no.

El "pack" de las películas que me llevé a casa incluía "Diario de un escándalo"  cuya existencia desconocía a pesar de los años transcurridos desde su estreno (2006). ¿Por qué la elegí? Fundamentalmente por la presencia de Cate Blanchett, la magnífica actriz australiana de Blue Jasmine, y la británica  Judi Dench, ganadora de un Oscar y conocida  por su papel de jefa de James Bond en algunas películas de la serie del agente 007. 

Cate Blanchett y Judi Dench

El argumento de Diario de un escándalo está bien llevado, pero aquí se trata fundamentalmente de un duelo de interpretación entre estas representantes de dos generaciones. La película plantea hasta que límites puede alcanzar el resentimiento, el despecho y los celos entre dos mujeres. Sheba Hart  (Cate Blanchett) es la nueva profesora de Arte en un colegio secundario, dónde Barbara  (Judi Dench)  integra la plantilla de educadores desde hace años. Su carácter hosco y severo impone respeto entre los estudiantes adolescentes, siempre proclives a saltarse las normas de conducta y hacer de las suyas. 

Sheba, con su poca experiencia, no puede evitar el acoso de un joven de 15 años,  al que da clases personales en su domicilio, ignorando al principio cuales son las intenciones del alumno. Cuando la profesora se da cuenta de que las reiteradas insinuaciones del adolescente reflejan la obsesión sexual que éste siente hacia ella, ya es demasiado tarde; sucumbe también al deseo. En tanto, su veterana colega, una mujer solitaria y necesitada de afecto, se había convertido en su mejor amiga, pero nada hacía sospechar que esa amistad iba a transformarse en un vínculo tan posesivo según lo pretendía Barbara.

En su vida privada, Sheba es una mujer casada con dos hijos adolescentes, uno con síndrome de Down.  La relación su su marido (Bill Nighy) parece normal pero algo debía fallar para que la profesora de Arte mantuviese relaciones sexuales con el jovencito (Andrew Simpson). Un día, por azar, Barbara observa sin ser vista como Sheba practica una felación al bisoño alumno. Conmocionada, recrimina a Sheba su actitud y amenaza con denunciarla, lo que podría significar su expulsión y la consiguiente verguenza pública pues se trataba de una relación sexual entre una mujer mayor y un joven de 15 años.

Sheba le ruega que no la denuncie a lo cual Barbara accede si aquella le promete que cortará esa relación y la tendrá a ella como única amiga. Gestos y actitudes hacen pensar que hay algo más que un deseo de amistad.  Por infidencias, la situación cobra estado público.... y aquí no cuento más.

La película me pareció muy buena, más que nada por Cate Blanchett y Judi Dench. Si estos temas sórdidos son del gusto del espectador, adelante que nadie resultará defraudado. 
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